ポパイ、タンタンはフォークナー、ヘミングウェイの小説とともに 2025 年にパブリックドメインに入る

ポパイは許可なくパンチすることができ、タンタンは2025年から自由に歩き回ることができるようになります。1929年に初めて登場した2人の古典的な漫画のキャラクターは、1月1日に米国でパブリックドメインとなる知的財産の1つです。つまり、それらは無断で使用および再利用できるということです。著作権者への許可または支払い。

今年新たに公開された一連の芸術作品には、昨年ミッキーマウスがパブリックドメインに参入したときの画期的な雰囲気が欠けている。しかし、それらには、95年の著作権の上限が切れる正規作品の深い井戸が含まれています。そして、ディズニーのアイコンのパブリックドメインの存在感が拡大します。

「宝庫だよ！新しいミッキーのアニメは十数種類あります。ミッキーは初めて話し、見慣れた白い手袋をしています」とデューク大学パブリックドメイン研究センター所長のジェニファー・ジェンキンス氏は語った。 「フォークナーやヘミングウェイの傑作、アルフレッド・ヒッチコック、セシル・B・デミル、ジョン・フォードの初のサウンド映画、そしてファッツ・ウォーラー、コール・ポーター、ジョージ・ガーシュインの素晴らしい音楽があります。かなりエキサイティングです！”

今年の収穫を詳しく見てみましょう。

膨らんだ前腕、口の悪い話し方、殴り合いの傾向を持つ船乗りポパイは、EC シーガーによって作成され、1929 年に新聞のストリップ「シンブル シアター」に初登場し、最初の言葉を話しました。カウボーイなの？」彼は船員だったのかと尋ねられたとき。一回限りの出演であるはずだったものが常設となり、ストリップの名前は「ポパイ」に変更されました。

ただし、昨年のミッキーマウスや 2022 年のくまのプーさんのように、無料で再利用できるのは最も古いバージョンのみです。船員に超能力を与えたホウレンソウは最初から存在したわけではなく、法的紛争を引き起こす可能性のある一種のキャラクター要素です。そして、彼の独特のぼそぼそとした声をフィーチャーした短編アニメーションは 1933 年まで制作され、現在も著作権下にあります。ロバート・アルトマン監督の1980年の映画も同様で、ロビン・ウィリアムズがポパイ役、シェリー・デュヴァルがよく争う恋人オリーブ・オイル役で主演した。

その映画は当初冷ややかに受け入れられた。 2011 年のスティーヴン・スピルバーグ監督の「タンタンの冒険」も同様でした。しかし、そのインスピレーションとなったベルギーの芸術家エルジェの創作である少年記者を描いたコミックは、20 世紀の大部分でヨーロッパで最も人気のあるコミックの 1 つでした。

目の点と海の波のような前髪を備えたシンプルに描かれた十代の少女は、ベルギーの新聞『ル・ヴァンティエム・シエクル』の付録に初めて掲載され、毎週の特集になりました。

このコミックも 1929 年に米国で初登場しました。タンタンの赤い髪を含むその特徴的な明るい色は数年後まで登場せず、ポパイのほうれん草と同様に法的紛争の対象となる可能性がありました。

そして、世界の多くの地域では、タンタンは、1983 年の生みの親の死から 70 年が経過するまで公共財産になりません。

今年出版される本は、アメリカ文学セミナーのシラバスのようだ。

おそらくウィリアム・フォークナーの典型的な小説であり、そのモダニズム的な意識の流れのスタイルを持つ『響きと怒り』は、読者にとって難解であることで有名であるにもかかわらず、出版後にセンセーションを巻き起こした。この作品は、複数の非直線的な物語を使って、著者の故郷ミシシッピ州の名家が没落する物語を描いており、フォークナー氏のノーベル賞受賞につながるだろう。

そして、アーネスト・ヘミングウェイの「武器よさらば」は、パブリックドメインで彼の初期の「日はまた昇る」に加わります。第一次世界大戦中のイタリアの救急車運転手の自伝的部分もあるこの物語は、アメリカ文学の正典におけるヘミングウェイの地位を確固たるものにした。映画、テレビ、ラジオに頻繁に採用されてきましたが、現在では許可なく行うことができます。

ジョン・スタインベックの1929年の最初の小説「A Cup of Gold」もパブリックドメインとなる。

英国の小説家ヴァージニア・ウルフの「A Room of One’s Own」というモダニズム文学界の著名人によるフェミニズムの画期的な長編エッセイもリストに載っている。彼女の小説『Mrs.ダロウェイ」はすでに米国のパブリックドメインになっています。

今後10年間で真にメジャーな映画が多数公開されるだろうが、今のところは、必ずしも優れているとは言えなかった初期サウンド時代の主要人物による初期の作品で十分だろう。

アルフレッド・ヒッチコックは、ハリウッドに移り『サイコ』や『めまい』などの映画を製作する10年前に、英国で『ブラックメール』を製作した。この映画はサイレント映画として開始されましたが、制作中に音声に変更され、2 つの異なるバージョンが作成され、そのうちの 1 つは英国およびヒッチコック初の音声映画となりました。

後の西部劇で最も著名な映画監督の一人に数えられることになるジョン・フォードも、1929年の『ブラック・ウォッチ』で初めて音響分野に進出した。この冒険大作には、フォードの将来の首席協力者であるジョン・ウェインが若手エキストラとして出演している。

セシル・B・デミルはサイレント映画ですでにハリウッドの大物でしたが、メロドラマ「ダイナマイト」で初めてトーキー映画を制作しました。

グルーチョ、ハーポ、その他のマルクス兄弟は、1929 年の『ザ・ココナッツ』で映画初主演を果たし、『アニマル・クラッカー』や『アヒルのスープ』といった将来の名作の先駆けとなった。

アカデミー賞作品賞を受賞した最初のサウンド映画であり、当時「傑出した作品」として知られていた2番目の作品である「ブロードウェイ・メロディー」も公開される予定だが、この作品は作品賞受賞作の中でもワーストにランクされることが多い。

そして、『蒸気船ウィリー』が最初期のミッキーマウスを公にした後、ミッキーマウスが初めて声を上げた『カーニバル・キッド』を含む、さらに十数本の彼のアニメーションが同じ地位を獲得することになる。

狂騒の 20 年代最後の年の曲も公共財産になろうとしています。

コール・ポーターの楽曲「What Is This Thing Called Love?」ファッツ・ウォーラーとハリー・ブルックスが書いたジャズの名曲「Ain’t Misbehavin’」もハイライトのひとつです。

後に永遠に 1952 年のジーン・ケリー映画と関連付けられることになる「雨に唄えば」は、1929 年の映画「ハリウッド・レヴュー」でデビューし、現在はパブリック ドメインとなります。

サウンド レコーディングはさまざまな法律で規制されており、新たにパブリック ドメインとなったものは 1924 年に遡ります。その中には、将来のスターで公民権運動の象徴でもあるマリアン アンダーソンの「Nobody Knows the Trouble I’ve Seen」の録音や、マリアン アンダーソンが演奏した「ラプソディ イン ブルー」の録音が含まれています。その作曲家はジョージ・ガーシュイン。